GA Graphic:連載第3回：見てきたようにウソをつけ！デザイナー・片貝氏に求められたもの

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2009年01月14日更新！

連載第3回：見てきたようにウソをつけ！デザイナー・片貝氏に求められたもの

　GA Graphicでは、サンライズが提唱する「プロジェクト・スコープドッグ21C」を4回の連載形式で紹介していく。

　いわば井上幸一氏の発案に端を発する「スコープドッグ21C プロジェクト」は、やがてサンライズ社内で正式に“活動”として動き出した。会社からすれば、当然「装甲騎兵ボトムズ」という作品に寄与するなんらかの“成果物”ができあがることを期待してのゴーサインである。

　その時は、サンライズにしても、井上氏が言い出した「実物大マーキング」であれば、商品として販売することができるだろうぐらいに考えていた。だが、マーキングをデザインするにあたり、内部構造が決まらなければ話にならない、と結論が出たところで、プロジェクトは思いもよらなかった方向へ進み出す。それは当人たちにとっても予想外であり、やがてプロジェクトそのものやファンにとって“嬉しい誤算”となりうる福音をもたらすのだ。

　メンバーには、片貝文洋氏と小松原博之氏という2人の人物が加えられた。このプロジェクトが尋常でないのは、通常であればデザイナーが1人ないし2人もいればすむはずのデザインワークに、造型師である小松原氏が参加したことである。だが、小松原氏とともに迎えられたメカデザイナー・片貝氏に求められた役割でさえも、「スコープドッグ21C プロジェクト」はそれまでの常識を覆すものであった。

　連載第2回では、メカデザイナー・片貝氏に突きつけられたテーマについてのインタビューを掲載する。その中では、このプロジェクトで井上氏をはじめとするメンバーが、どのようなマインドセットでスコープドッグという存在にメスを入れるに至ったかが明らかになる。

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──プロジェクトの中で片貝さんに求められたことは、どういったものだったのでしょうか？

　私は、この3人の中では最後にプロジェクトに加わっています。本放送を見ていた自分が、プロジェクトに関われたのは幸せでしたけれども、最初の打ち合わせで自分なりのスコープドッグ像の構想を見てもらった時に、「今回のプロジェクトはこういう方向じゃないんだ」とハッキリ言われたのを覚えています。その時、今回の仕事はいわゆる“リファイン”ではないんだ、ということが理解できたんです。

　公式を打ち立てる、といった類のものではない、というのは、自分にとっては例のなかったこと。そこからは、アニメのデザインワークや、玩具の開発では絶対にやらないことだけをやろう、という方向に切り替えました。

──その絶対にやらないこと、というのはどういうことでしょうか？

　要するに、アニメーターが絵を描きやすいように線を減らしたり、動かしやすい関節を作ったり、玩具の大量生産に向いた単純な構造にしたり、といった制約をまったく気にせずデザインしよう、ということです。後で立体の製品にする前提を、敢えて切り捨てました。

　それと、“リアル”“お約束”“定番”といったキーワードを用いないで打ち合わせに参加することを意識しました。「こうした方がリアルだから」「こうなっているのがお約束でしょ」といったような、既にある概念に乗っかるのは非常に楽なことです。しかし、そんな安易な方法をとっていたのでは、このプロジェクトの意味がない。

　私たちがやろうとしていたのは、そうした“概念”ができる以前に立ち戻ることでした。考証とか考察とかいう次元でもないし、リアルを“演出”するというのでもない。私たちの合い言葉は「見てきたようにウソをつこうぜ」といったものです。

■片貝氏により、立体見本では再現されていない部分を含め、膨大な枚数の画稿が描かれた

──“らしさ”やカッコ良さを演出するのではなく、あくまで実在するものとして扱う、ということですね。

　ディテールが少ないから足そう、ということではなくて、あらゆる箇所を“解剖”して、中になにがあるか想像する、ということの繰り返しですね。そこに疑問が生まれたら、立体も作り直すし、それまでに描いた画稿も全部描き直しです。

　あと、気を付けたことは、スコープドッグがわれわれの知らない宇宙の産物であるということです。私たちの世界によくあるデザインをそのままの形で取り付けると、違和感が発生することになってしまいます。構造や機材の形1つ1つを、本物のスコープドッグがあったら、という前提で考え抜く、といったことが必要なんです。

──つまり21Cというスコープドッグを“作る”のではなく、こうだろう、と想像の中で探り出していくような感じですね。

　マーキングを決めよう、というところからスタートしたこのプロジェクトですが、いろいろと面白いことが出てきました。「ここはフレームがそのまま露出していることにしよう」と決めた部分にやっとマーキングを設定できたのですが、実はまさにその部分に、従来のプラモにも同じようにマーキングがあることが分かったんです。

　井上さんの言葉を借りるなら、「鉄のカーテンに隠れた敵国の兵器」をあれこれ勝手に想像していて、いざ実物が手に入ったので調べてみたら、ほとんどその想像通りだった、といった感じでしょうか。ですから、私たちのやっていることというのは、それほど突拍子もないこと、ではないと思うんです。スコープドッグを題材に、戦車に近い兵器であること、大量生産の工業製品であること、という前提で突き詰めていった結果、自然にこのようなものができた、というだけのことなんです。

　また、逆にそれだけ大もとの大河原邦男氏のデザインや、アニメでの演出や描写が理に適っていた、ということでもあると思います。

──マーキングのデザインは、片貝さんが担当していたと伺ったのですが。

　その通りです。どういった注意書きがどの部分に必要か、といったことが決まってきた段階でデザインに着手しました。ステンシルで描かれる文字の内容に至るまで、私がデザインしています。

写真！ ──昨今では、CGを使ってこうした検証作業をすることが多いのですが、このプロジェクトではCGは使用していませんよね？