iPhoneの「Sorcerer」を最初からやり直して幾星霜。
　やっと僧侶と魔術師が育ってきたので、そろそろビショップに転職させようと画策中の今日この頃。みなさまいかがお過ごしでしょうか。ＧＡ文庫Ｋ村です。
　それにしてもこの「Sorcerer」、モンスターを倒したときの経験値バランスが本家「ウィザードリィ」よりも若干リーズナブルになってる感じで、レベルアップのための経験値稼ぎがそれほどストレスなくやれますです。
　なかでもＫ村的フェイバリットモンスターは、JAVAWACKIESという名前のカエルくん。
　ブレス、状態異常付与、呪文などのイヤな攻撃は一切なく、ひたすら前衛に殴りかかり、仲間を呼ぶ。
　ＨＰが多めで硬いせいで、レベルが低いうちはそこそこ苦労しますが、前衛がある程度育ってくると絶好の経験値サプライヤーになりますです。
　ウィズと言えば、グレーターデーモン道場が有名ですが、こっちはそれほど経験値がもらえないものの、リスクが非常に低いのが売り。
　ありがとうカエルくん！　あいらぶゆー！
　というわけで、今日もカエル狩りをしながら一問一答その４です！
Ｑ：現在発売されているこれまでの新人賞受賞作はパロディネタが多く見られます。応募作でのパロディネタについて、どうお考えですか？
Ａ：それによって作品がおもしろくなるのなら入れればいいし、そうでないなら避ければよいのでは、というくらいの立ち位置です。
　というか、パロディというのは受け手が元ネタを知っていて、そのうえで楽しむもの、という前提があります。
　その時点で実は間口が狭い。
　では審査において編集部はどのような読み方をするか、という話になるわけですが、端的に言うと、
「元ネタがわからなくても作品がおもしろいかどうか」
がひとつの判断基準になります。
「なんかよくわからんけど、勢いがあっておもしろい」
とか、
「元ネタがさっぱりわからないけど、楽しそうでいい感じ」
とか。
　そんなふうに思えるかどうか。
　言い換えると、元ネタがわからなくても楽しめる。
　わかればもっと楽しめる。
　そういう作りになっていれば大丈夫。
　逆に言うと、作品がおもしろくなかったら、パロディ部分がどれほど優れていようともダメ、ということです。
　入っていたから不利、ということにはならないし、入っていないと不利、ということでもない。
　最終的な判断基準は、作品がおもしろいかどうか、ここだけがよりどころでありまする。
Ｑ：すでに賞を獲っている作品とヒロインが同じ傾向、例えば人称が俺、暴力的である、加えてミステリ風味である、という作品は選考において不利になるのでしょうか？
Ａ：え～、これだけの材料では有利も不利も判断できません、というのが率直なアレなのですが、さすがにそれだけだと全然回答にならないので少し詳しく。
　既存の作品との相似が審査においてどのように扱われるか、という点に関してですが、それがオリジナリティのない“マネ”だったらさすがに落ちます。
　それはもう間違いなく。
　ですが、そうではなく要素だけを取り出して単語やあらすじレベルで比較したら確かに似ている、という程度のものであれば、問題ありません。
　これまた先の質問に対する回答と被りますが、結局それが別作品としておもしろいかどうか、が問題なのです。
　で、ある一定以上のおもしろさをクリアした後で、
「でもこれ、○○に似てない？」
という話が出た時に、単に要素が共通なだけなのか、それともマネと言えるレベルなのか、というところを判断するわけです。
　もちろんそれ以前に
「これは○○のマネでしかないのでは。しかも不出来」
と判断されればそこで落ちますが。
　あらためて質問に戻りますが、ここでの質問者さんの意図が、
「自分の書いているものが要素的に既存の受賞作と被るんだけど、それって大丈夫？」
ということであるなら、それは心配ご無用、とキッパリお答えできます。
　まずは目指すものを追い掛けて書き上げてください。
　そのうえで応募いただければ、心して読ませて頂きます。
　というわけで、今回はここまで。
　次にお会いするときは、グレーターデーモンを狩れるようになってるといいなぁ。

「犬、まんが、秋、別冊、花、ゆめ」……こんにちは、アズラエルです。
やさしくて少し切ない現代魔法・青春ストーリーとして好評を博した、大西科学さんの「ジョン平とぼくと」シリーズが、なんとマンガになります！
「ジョン平とぼくと」は、小さな魔法が日常的に存在する世界を舞台に、魔法の苦手な高校生・重とその使い魔の犬・ジョン平が織りなす物語。
コミック版を描くのは新進気鋭の成平こうじろう先生。繊細なタッチと感性で描かれる新たなジョン平の世界をお楽しみに！
「ジョン平とぼくと」は『別冊花とゆめ11月号』（9月25日発売・白泉社刊）より連載開始。要チェックよ。
別冊花とゆめのオフィシャルページはこちら
原作が気になった人はこちら
原作：大西科学
漫画：成平こうじろう
(C)ONISHI SCIENCE／(C)成平こうじろう／白泉社

　マルスが弱っちくてぐんにょりな今日この頃。みなさまいかがお過ごしでしょうか。
　ＧＡ文庫Ｋ村です。
　まあ、代わりにプレイヤーが作ったキャラクターが強いので、Ｋ村的には全然OKなんですが、スーファミ版の時からこんなに弱かったっけ？　とか疑問な日々であります。
　というわけで、Ｋ村的疑問をそのままに、一問一答その３スタート！
Ｑ：応募は早いほうが有利？　遅い方が有利？
Ａ：まったく関係ありません。
　早めにきたものは、みっひーが先に振り分けてくれますが、早く振り分けられたからといって、ゆっくり時間をかけて読めるというものでもないのが実情だったりします。
　また、自分の割り当て作品を読み終わった後で、もう一度最初から見直したりもしますので、送るのが遅くなったから不利とかそういうことはありませんです。
　ちなみに、応募原稿がやってくるペースですが、基本的に締切１ヶ月前くらいから増えてきて、最後の10日でドカっとくるのがいつものパターン。
　ここで全応募数の2/3から3/4くらいのイメージでしょうか。
　そのため、どうしても後半にやってきた応募作に関しては、受領メールが遅れがちだったりします。
　ヤキモキしてお待ちの皆様、申し訳ない。
Ｑ：届いているはずなのに受領メールがこないんですが。
Ａ：原因として考えられるのは、
・エントリーシートから応募者のデータを入力する際のミス
　この場合、エラーメッセージが戻ってきた時点で再度チェックして送りますので、最終的には届くはず。
　ただし、0（数字のゼロ）とo（アルファベットのオー）、１（数字のイチ）とｌ（アルファベット小文字のエル）、－（ハイフン）と＿（アンダーバー）など、手書きだと判別しにくいものがアドレスに混じっている場合は、エントリーシートに書かれているアドレスが正しくてもこちらで読みとれずにエラーとなる可能性があります。
　とはいえ、これに関しては第３回後期よりエントリーシートのデータも送って頂くことになりましたので、入力ミスさえなければ基本大丈夫のはずですが。
・エントリーシートに記入されているメールアドレスが間違っている
　ﾄﾞｳﾆﾓﾅﾘﾏｾﾝ
　ただ、携帯のメールアドレスの場合、キャリアでブロックする設定になっていると送信者にエラーメッセージが戻ってきません。
　そのため、編集部は受領メールを送れたつもりなんだけど、応募者には届いていない、ということが発生します。
　いずれにしても、こちらのメールアドレス（ga-info☆cr.softbank.co.jp　☆を@に変えてください）に問い合わせを入れて頂ければ、確認して折り返します。
　なおその際、ペンネーム、本名、応募作品名、の３つをお知らせくださいませ。
　また、問い合わせに関してですが、返事はできるだけ早く戻すようにしていますが、土日などの休日が絡んでいる場合、締切前後でエントリーシートの整理が終わっていない場合、などは若干時間がかかります。
　とはいえ、着いたかどうかわからない状態でヤキモキし続けるのもつらいもの。
　遠慮なくお問い合わせ頂ければ幸い。
Ｑ：バッドエンドはダメですか？
Ａ：そんなことはない、と言いたいですが、若干微妙。
　できればバッドエンドは避けて、ハッピーエンドにしたほうがよいです。
　といいつつ、ではハッピーエンドってなんでしょう。
　Ｋ村的定義では、受け手が気持ちよくなるような物語の終わり方、であります。
　よく主人公が死ぬとか生きるとか、ヒロインがどうなっちゃうとか、世界が壊れるとか壊れないとか、そういうひとつずつの要素がどうなるか、という“要素の落とし方”で判断しますが、大切なのはそこではありません。
　別に登場人物がアンハッピーなラストでも、読者がハッピーに思えばそれはハッピーエンド。
　大切なのは受け手の気持ち。
　つまりパーツ個々の結末ではなく、全体としてどんな感情を受け手に与えたか、によって、ハッピーエンドだったりバッドエンドだったり、もの悲しいエンドだったりするのではなかろうかと。
　まあそもそも論的に言うと、ハッピーエンドとかバッドエンドとか、そういう２択的に言い切ること自体が適切じゃないのでは？　という気がします。
　なのでハッピーエンド論議ってあまり好きじゃないんですが、全体としてはやはり読者が気持ちよく読み終えることのできるものがいい。
　また、応募要項にもありますが、ＧＡ文庫大賞で求めているのは、
広義のエンターテインメント小説作品
です。
　である以上、読後感が悪いもの、もっと言うと、不快になるようなもの、というのはよろしくない。
　読者を気持ちよくさせてこそエンターテインメント。
　その意味では、読者を気持ちよくさせるライトノベル作品かどうか、が審査の段階で問われている、とも言えます。
　ではなぜ冒頭部分で
Ａ：そんなことはない、と言いたいですが、若干微妙。
　できればバッドエンドは避けて、ハッピーエンドにしたほうがよいです。
という軟弱な言い方をしたのか。
　それは、審査の段階では、作品が面白く書けていれば読後感が悪くても通る可能性があるからです。
　もちろん読後感の悪さをひっくり返すだけの面白さがないとダメですが、逆にそれだけのパワーがあれば通ってしまう。
　その意味では、読者を気持ちよくさせないとダメですよ、というのは必ず守るべきルールではありません。
　大切なのは、面白いかどうか。
　編集部のメンバーがのけぞるような作品をお待ちする次第であります。

コミケがおわってすっかり秋めいてきたニッポンにゃのですが、みにゃさんおからだのちょうしはいかがですに？
GA文庫ブースにもたくさんのかたにおこしいただけて、とってもうれしかったのですに。このばをかりてお礼もうしあげますに★
みにゃさんのおかげでい～っぱい完売商品がでたのですに。ありがとうございましたですに!!
かいじょうではこんなリーフレットも配ったですに！　みにゃさんゲットできましたか？

……ちなみに、かいじょうでこんにゃアイテムをみつけてしまったので、そっとご紹介するですに！

にゃんと！　「理の守護神さま。」２巻ひょうしの魅柚ちゃんを、立体画（？）にしてくださったかたがいらっしゃったのですに。
いくえにもかさねてイラストをひょうげんする……奥がふかい逸品にゃのです！　イラストをたんとうしていただいた、すまき俊悟センセイもおおよろこびだったですに。どにゃたかはぞんじあげませんが、ありがとうございますに!!　こんにゃにかわいい魅柚ちゃんもだいかつやく！の第1回GA文庫大賞受賞作「理の守護神さま。」、全国の書店さまで大好評発売中ですに!!
ほかにも！　ニャル子さんのこすぷれいやーさんをおふたりほどみかけたのですに！（そのうちおひとりにはアズラエルちゃんがニャル子ちゃんのうちわをプレゼント！）
さらには！　……ここにいちゃいけにゃいさっかさんのおすがたをチラチラと――！（あとでたんとうさんから満面のえがおで連絡が入るはずですに！　おたのしみに！）
あとは……ねこぴょんのせんりひんをだいこうか――おやですに？　ここで誌面がつきてきしまったようですに！
ざんねんですが、それはまたのきかいにするですに!!
ちにゃみに、コミケではんばいした商品のいちぶは、このあとSBCr shopにゃどでいちぶはんばいする予定ですに。
またよていが決まりましたら、あらためてブログにゃどでおつたえしますので、よろしくお願いいたしますに！

　日々ラーメンがうまい今日この頃。みなさまいかがお過ごしでしょうか。
　ＧＡ文庫Ｋ村です。
　というわけで、一問一答その２、であります。
Ｑ：異世界を舞台にしたハイファンタジーやＳＦってＧＡ文庫大賞ではダメなんでしょうか
Ａ：いいえ、そんなことありません。
　例えばＧＡ文庫大賞だと、
「魔法の材料ございます　―ドーク魔法材店三代目仕入れ苦労譚―（刊行時タイトル同じ）」
が異世界ファンタジーですし、
「絆は連環の如く無限　愛は盾の如く無敵（刊行時タイトル：無限のリンケージ）」
のように異世界ファンタジーと未来世界を合わせた作品もあります。
　大切なのは、そこに息づくキャラクター達が魅力的かどうか。
　ストーリーがおもしろいかどうか。
　前にもこのブログで触れましたが、カテゴリーが直接審査に影響を及ぼすことはないのです。
　ていうか、少なくともＫ村は読むときそんなもん意識しません。
　純粋にライトノベルとして面白いかどうか、そこだけが大事。
　ただし、異世界にしたことが作品に活かされているかどうか、設定に関する説明がうまくやれているかどうか、といったところはチェックします。
　入れてある設定が使われていない、というのは読んでいて気になりますし、説明がグダグダだとそもそも何が起こっているか読者に伝わりませんし。
Ｑ：視点人物がシーンごとに変わるような作品はダメなの？
Ａ：そんなことはありません。
　例えば、メインの視点は主人公サイド、敵対する相手方の視点が時々入ってくる、といったものであれば、まったく問題ありません。
　それ以外にも群像劇的なものや、複数の視点でひとつの物語を構築するようなものも大丈夫。
　ただし、視点人物を増やす、視点を頻繁に切り替える、というのは、それ自体うまくやらないと読者が混乱する可能性が高いです。
　というわけで、特に注意してほしいことを挙げてみました。
その１：視点人物が変わったことが読者にスムーズに受け入れられること。
　かいつまんで言うと、読んでいて
「を、なんだこりゃ、一体これはどこの誰の話だ」
とならないこと。
　これは、上で触れた
・メインの視点は主人公サイド、時々それと敵対する相手方の視点が入ってくる
といった作品でも大切な要素です。
　本来基礎中の基礎、というか、これができてないと文字通りお話にならないんですが、意外とできていない応募作が多いです。
その２：複数の視点が効果的に使われていること。
　凝ったことをやりましょう、という意味ではなくて、単純に複数視点だからこそ、この作品はおもしろいんですよ、というのが明確にわかるようなものがいいなぁ、という話です。
　例えば群像劇であるなら、中心に何か大きな事件があって、それを取り巻く人間模様、という構造になります。
　または、敵側の視点を入れることで、そちらの事情というかドラマを見せ、戦いを思いっきり盛り上げるとか。
　いずれにしても、全体として見せたい何かがまずあり、それを表現するために複数の視点、複数のドラマがあったほうがいい、という考え方が欲しい。
　で、ダメな例としては、読者に作中のある情報を伝えたいのだけれど、視点人物が１人だけだとうまくできない、だから別の視点を入れてフォロー、とかそういう“著者都合による別視点の導入”パターン。
　または、単に細切れの話がまとめてあるだけ、とか。
　作品は全体でひとつのお話、というのが基本。
　そこのところを意識して頂けると幸い。
その３：各視点の話が、過不足なく書けていること。
　すなわち、それぞれのパートで、キャラクターや環境が立っていて、かつストーリーに対する興味がきちんとかき立てられること。
　ここで注意すべきは、軸を増やすとひとつずつの軸に対して使えるページ数が少なくなる、ということです。
　本来ひとつの話、ひとつのドラマであれば全てのページをそのために使えるはずが、複数のドラマを入れることで、それぞれのページが少なくなり、結果としてキャラクターやストーリーがきちんとまわらなくなる、ということがあります。
　これは視点に限らず、要素でも同じで、いろんな要素を入れ込みすぎた結果、ひとつずつが使い切れずに崩壊、というパターンもよく見ます。
　視点に話を戻しましょう。
　まあ要するに、
・視点を分けました
・軸を複数にしました
・ひとつひとつが薄くなっておもしろくなくなりました
では困ります、ということです。
　で、その１に関しては、単純に書く技術なので、しっかり理解していれば何とかなります。
　その２については視点を増やしたい、増やす必要がある、となった時点でクリアできていないとそもそもおかしい。
　その３に関しては、視点が増える＝話の軸が増える、となるので、ひとつずつの軸に割けるページが少なくなる、ということを意識しつつがんばればOK。
　まあいずれにしても、視点の切り替え、シーンの切り換え、というのは難しいものです。
　少しずつスキルを身に付けて、作品のクオリティを上げてくださいませ。
　といったところで、今回はここまで。
　次回をお楽しみに。